Doris Humphrey (1895-1958)


Original: http://www.pitt.edu/~gillis/dance/disp.html
Copyright: Susan Gillis Kruman

Doris Humphrey urodził się w Oak Park w stanie Illinois, w 1895 roku i dorastał w Chicago. Jej ojciec pracuje w domu na pobyt dla wykonawców wodewilów zwanych Palace Hotel, a jej matka oferowane lekcje gry na fortepianie. Jako dziewczyna, Humphrey studiował grę na fortepianie, balet, taniec towarzyski, amerykanizacji systemu Delsarte And Dalcroze’a z Eurythmics. Utalentowana tancerka, zaczęła uczyć balet i taniec interpretacyjny do dzieci, kiedy miała 15. W ciągu najbliższych kilku lat, Humphrey podróżował Santa Fe linii kolejowej z trupą odmiany, dając występy dla pracowników kolejowych z jej domowej roboty tańców estetycznych i cyfr hiszpańskich. Gdy wróciła do domu Oak Park zaczęła własne studio z matką jako accompaniest i kierownik firmy.

Krawaty Humphrey do Denishawn

Niezadowolony z nauczania w małym miasteczku w połowie Western, Humphrey przeniósł się do Kalifornii i dołączył Denishawn w 1917 roku. Jako ulubieńca panna Ruth, była szybko prowadzi zajęcia i wykonując ze spółką na prezentowanych ról. Choć Martha Graham był kolega nauczyciel i performer, Humphrey i Graham nie były bliskie. Humphrey wykonane całe życie artystyczne i osobiste relacje z innymi kolegami Denishawn, przede wszystkim Pauline Lawrence i Charles Weidman.

Lawrence był kluczowym doradcą i projektant kostiumów firma, która pozostaje blisko Humphrey aż do jej śmierci w 1958 roku. Charles Weidman było choreograficzne Humphrey i partnerem taniec w latach 1920 i 1930, a sam był kluczową postacią w rozwoju amerykańskiego tańca współczesnego. Humphrey rozpoczęła swoją karierę choreograficzny przy Denishawn, gdzie stworzył z St Denis, znane kawałki jak “Soaring” ustawiony na wynik Schumman o tym samym tytule oraz “Sonata Patetyczna” do partytury Beethovena.

Humphrey / Weidman Szkoła

W 1928 roku Humphrey i Charles Weidman opuścił firmę Denishawn założyć własną szkołę i firmę. Podobnie jak Martha Graham, Humphrey był zainteresowany odejście od sentymentalizmu i romantyzmu firmy Denishawn w kierunku nowego słownictwa i stylu tańca, który był prawdziwie “nowoczesny”. W artykule prasowym z tego okresu, powiedziała reporterowi, że ona i jej uczniowie byli “stimualted przez nasz entuzjazm dla niektórych odkryć dotyczących ruchu, które miały do czynienia z siebie jak Amerykanie – nie Europejczyków czy Indianie lub East Indian, które najbardziej pracy Denishawn składał się z – ale jak młodych ludzi XX wieku mieszkających w Stanach Zjednoczonych “.

Jesień i Concept odzyskiwania

Jak Isadory Duncan i Martha Graham, Doris Humphrey był ed procentowe w odniesieniu do fundamentalnego znaczenia napięcia i rozluźnienia w ciele, i używali go jako fundament jej własnego systemu zasad ruchu. Zadzwoniła jej wersja skurczu i uwolnienia mięśni i cyklu oddechu “upadku i odzysku.” W przeciwieństwie do Grahama, który podkreślił, napięcie w cyklu, Humphrey położony wysokość lub APEX kontinuum w zawieszeniu napięcia. W rezultacie, jej słownictwo została oparta na założeniu, że wszystkie wzorce ruchu dzielą się na trzy dywizje: opozycyjnych; dziedziczenia; oraz Unison i że wszystkie cechy ruchu dzielą się na trzy dywizje: akcent ostry; przepływu trwały; i wypoczynek. Ona ujednolicić ten system w swojej książce The Art of Making Dances (1958).

Humphrey Teoria Tańca

Przez 1931, Humphrey i Weidman firm i ich wspólne studio / szkoła była mocno zakorzeniona w Nowym Jorku. Z Graham, Humphrey został uznany przez większość krytyków za główny innowator nowego tańca współczesnego. Jej teoria “upadku i odbudowy” – i technika że zerwał z nią – było podstawą jej metody nauczania i jej choreografii. Bazowego, według Humphrey, była idea niemieckiego filozofa Fryderyka Nietzschego o rozłamie w ludzkiej psychice pomiędzy każdej osoby apollińskiej stronie (racjonalny, intelektualny) i naszej dionizyjski boku ust chaotyczna, emocjonalna). Prawdziwa esencja współczesnego tańca był ruch, co wydarzyło się pomiędzy tymi skrajnościami, które Humphrey oznaczonych “łuk pomiędzy dwoma śmierci.”

Humphrey jest korzystanie z muzyki

Już szkolenie Humphrey jako muzyk prawdopodobnie dokonane sposób, że wzorowanym taniec. Od początku jej choreografia zwrócił uwagę na związek między ruchem i muzyką, emphazising ich cechy formalne, takie jak struktury, projektowania i dynamiczny. W tańców takich jak “Air na strunie G” (1928) i “wariacje na temat Haendla” (1931), choreograf dał życie fizyczne do muzyki Bacha i Brahmsa. Ona nie próbował opowiedzieć historię, lub wywołać konkretne emocje. Zamiast tego, Humphrey był zainteresowany względów czysto estetycznych. W jej wykorzystania tych abstrakcyjnych zasad kompozycji, Humphrey był chyba najbardziej “nowoczesny” z pierwszych wynalazców tańca współczesnego.

“The Shakers”

Doris Humphrey zmarł w 1958 roku. Po jej oryginalnej firmy rozwiązanej na początku 1940, Humphrey został mianowany dyrektorem artystycznym trupy tanecznej José Limóna. Limon, sam ważną postacią w amerykańskiej tradycji tańca współczesnego, był studentem i tancerz firmą z Humphrey / Weidman w latach 1930 i 1940-tych. Dzisiaj, system Doris Humphrey ruchy i jej teoria upadku i odzyskania żyć w pracach długiej linii artystów tańca. Aby dowiedzieć się więcej o składki doryckiej Humphrey, my zachęcamy, aby włączyć się do referencyjnych oraz bibliografia sekcji samouczka dla wskazówki dotyczące dalszego czytania.

Doris Humphrey s Innowacje:

Kodyfikacja Humphrey jest z “Upadku i odzyskiwanie” i rozwój słownictwa ruchu na podstawie jego rytmu stoi do dziś jako ważny tradycji we współczesnym drzewa genealogicznego tańca.
Humphrey był odpowiedzialny za stworzenie pierwszego betonu, w pełni artykułowane choreograficzne metody dla nowoczesnych tanecznych decydentów. Humphrey w 1958 książka The Art of Making Dances, była to pierwsza książka w swoim rodzaju, i pozostaje ważnym dokumentem dla choreografów i tancerzy.
Humphrey pionierem pierwszy w pełni korzystać z zespołem, w przeciwieństwie do solowego figury w tańcu koncertowej. Była pierwszą nowoczesną tancerz analizować i pisać o choreograficznej procesu, a więc oddzielenie tancerka z tańca.

Comments are closed.